吴东元紫砂壶现在一把卖多钱
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吴东元，男，字半丁，1972年生于蜀山，2018年高工，2015年首届“景舟杯”大赛银奖得主。宜兴市美术学校毕业，自小习文弄墨，喜爱紫砂陶艺，1992年随叔叔吴群祥研究紫砂工艺技法。多年以来，悉心钻研紫砂工艺技法，作品承传顾派光素器艺术风格，创作思路宽阔，富于变化，研制作品端庄典雅，线条流畅，工艺精巧，并擅长用陶刻装饰，代表作有《四灵》系列，《大地与生命》系列，颇受壶友们的喜爱。
1997年中国香港回归陶瓷作品展中的001号作品《世纪大鼎》被永久收藏；
2000年中国（清华大学）国际陶瓷交流展，作品《束》被永久收藏；
2006年首届中国宜兴紫砂陶全手工技艺大赛获优秀承传人称号；
2006年全国第八届陶瓷艺术设计创新作品《家和万事兴》获铜奖，该作品并于2009年陶都风中国美术馆参展。
2010年第九届全国陶瓷设计评比文人壶系列：《禅言》、《悟道》、《儒行》获银奖；
2012年首届清华大学美术学院“紫砂艺术高级研修班”进修深造；
2015年第三届“陶都宜兴十佳（优秀）青年陶艺家”；
2015年首届“景舟杯”制壶大赛中级组银奖。
紫砂壶主要有两大类：一为花货，是以支付物为描摹对象，加以变形夸张等方法制作而成;二是光货，即以不同的几何形体为造型依据。辨别紫砂真伪，关键要看外表，行家很看重壶嘴与壶身接口以及壶口边沿处理得是否圆润，此外整把壶的协调性和美感也很重要。
各类作品被中国国家博物馆、中南海紫光阁、天津艺术博物馆收藏及收藏家珍藏
紫砂艺术要发展，很难避开生活之需与艺术之求的矛盾，因为生活质量的提高一定会提高对生活艺术的要求。如何使这一矛盾转化为相互促进的动力，至少在以下三点应有所注意：一是少做没有个性的壶。做壶最怕费力不讨好，如今出自宜兴的紫砂壶有多少是属于那种多一个不多、少一个不少的，不说也明白。二是多做小壶大艺术的作品。同用阳羡一方土，我在丁蜀镇的那些天，卖壶的说活儿的多，做壶的说艺的少，最难听到的是“境界”这两个字。三是要把自己的个性做出来。常说画如其人，个性不是个人的小性子，对于陶艺家而言，则是融入了毕生所学、所工、所思想后提炼出来的艺术创造性。
紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。综合分析，紫砂泥属于粒土--石英云母系，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称（团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生一起的泥料）。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师
紫砂名人录
紫砂七老：任淦庭、吴云根、斐石民、王寅春、朱可心、顾景舟
中国紫砂十大师：徐秀棠 吴东元 周桂珍 谭泉海 汪寅仙 吕尧臣
李昌鸿 顾绍培 鲍志强 何道洪
研究员高级工艺美术师
毛国强 朱建伟 王福君 王涛 吕尧臣 汤鸣皋 鲍志强 汪寅仙
季益顺 曹婉芬 沈建强 陈国良 顾绍培 倪顺生 范永良 徐安碧
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