吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894—1968)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。
三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。
吴湖帆出身苏州名门，由于社会环境的转变，他属于蕞后一代的传统文人，因而从他身上也折射出了古老艺术在近现代发展的痕迹。
吴湖帆以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，称誉画坛。上世纪三四十年代，吴湖帆更以其出神入化、游刃有余的笔下功夫，成为海上画坛的一代宗主。他的“梅景书屋”则为江浙一带影响蕞大的艺术沙龙，几乎当时著名的书画、词曲、博古、棋弈的时贤雅士都曾出入其中。他的青绿山水画，设色堪称一绝，不但清而厚，而且色彩极为丰富，其线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中。因而吴湖帆开拓了前人未有之境，成为中国绘画史旷古惊世的绝唱。
吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影响，画风不变，然骨法用笔，渐趋凝重。其画风秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。吴湖帆山水画蕞有特色，当他挥毫时，先用一枝大笔，洒水纸上，稍干之后，再用普通笔蘸着淡墨，略加渲染，一经装裱，观之似云岚出岫延绵，妙绝不可方物。有时画鸟、画牛，更以稀见为贵。
吴湖帆的绘画为人赞誉。他从正统派入手，并由此上溯，对诸家画派多所师法，这在当时的画家群体中并不多见。在上世纪40年代，他已名震东南；作为吴人，他继承发扬了吴门画派的精粹；身处上海，以他为首的三吴一冯更是一个时代的缩影。
与他的绘画艺术同时还为人们称颂的是他的收藏。他的收藏，为其创作、鉴定提供了丰厚的资源和坚实的基础，这也是传统画学的一大特色。如今，这些艺术品虽然大部分被国内外各大博物馆及其他公私机构收藏，但从某种角度讲，未尝不是吴湖帆生命的延续。
吴老自个儿白纸黑字定为“临”，而我却觉得处处露出有他自己的个性与改弦易辙的实证：
一、材料与其事前处理
1. 纸：吴老用的既不是熟纸（矾纸），更不是棉纸或麻纸，当然也不是新纸，而是上好的玉版单宣生纸，且是“文物级”的“清纸”，连“命纸”也是同一种纸。
2. 在画之前先接好的一般大都是“段接”，而此图有明显的“横接”之迹，是证吴老是拿出了压箱底的“好货”，否则不致如此“惜纸如金”。易纸为的是要“渴中有润”，正是江南人士海上画家的个性。
3. 纸在画前还拓了一遍，用的不单是渗了中药的稀薄浆糊，且加了相当比例的“石花菜”与“海菜粉”细火慢熬的汤汁。为的是不减生宣的润湿性且有矾纸之匀涂性，及易生起飞白、渴笔的功能性，这些都是原作所没有的，吴老加了个“几寸”吧。
二、至于工具方面指的是“笔”
皴擦与点：吴老一改狼毫为兼毫，在生纸上狼毫的含墨量稍显不够，若像行草般一笔书、连绵草，则更需兼毫。此图其“一气呵成”、“墨色连贯”之节奏较之原图为盛，其笔纵不是兼毫，也是上好的黄鼠狼尾尖秋毫选净者成之。
选此种笔为的是宝剑配英雄，生玉版配上好笔以便处于巅峰状态的吴老晋其全功也。
近几年吴湖帆作品市场成交的价格：
吴湖帆壬辰1952年作萱堂----价格：RMB
吴湖帆1956年作庚桑古洞----价格：RMB
吴湖帆癸未1943年作翠岚----价格：RMB
吴湖帆丁亥1947年作古树----价格：RMB
吴湖帆1944年作石壁疏松----价格：RMB
亚洲金牌艺术品运营团队---致力于服务中国艺术品事业！
资深古玩经纪人：黄经理
公司地址：厦门市思明区厦禾路银聚祥邸二楼
专业艺术拍卖古董古玩鉴定拍卖nbsp;
古董-古玩-字画-瓷器-玉器-杂项-鉴定-拍卖-展览交易-
